{"id":1274,"date":"2025-12-15T16:16:03","date_gmt":"2025-12-15T13:16:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ozgurgulun.com\/?p=1274"},"modified":"2026-02-15T14:11:30","modified_gmt":"2026-02-15T11:11:30","slug":"tokyo-metropolitan-sanat-muzesi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ozgurgulun.com\/en\/tokyo-metropolitan-sanat-muzesi\/","title":{"rendered":"Tokyo Metropolitan Museum of Art"},"content":{"rendered":"
<\/div>\n

<\/g><\/svg><\/i> \"Loading\"<\/p>\n

<\/div>\n

Merhaba sevgili dostlar, bug\u00fcn sizi Tokyo’nun kalbine, sanat\u0131n f\u0131s\u0131lt\u0131lar\u0131n\u0131 her k\u00f6\u015fesinde duyabilece\u011finiz o muazzam bah\u00e7eye, Ueno Park\u0131’na g\u00f6t\u00fcr\u00fcyorum. Bir turist rehberi olarak size sadece bir binay\u0131 de\u011fil, Japonya’n\u0131n modern k\u00fclt\u00fcrle nas\u0131l kucakla\u015ft\u0131\u011f\u0131n\u0131n, bir halk\u0131n sanata olan sayg\u0131s\u0131n\u0131n ve bir mimar\u0131n hayallerinin hikayesini anlataca\u011f\u0131m. Kar\u015f\u0131m\u0131zda duran bu zarif yap\u0131, Tokyo Metropolitan Sanat M\u00fczesi (Tokyo Metropolitan Art Museum). Haz\u0131rsan\u0131z, bu sanat mabedinin kap\u0131lar\u0131n\u0131 birlikte aralayal\u0131m.<\/p>\n

Sanat\u0131n Halkla Bulu\u015ftu\u011fu O \u0130lk G\u00fcn: Tarih\u00e7e<\/strong><\/p>\n

Hikayemiz, 1926 y\u0131l\u0131n\u0131n bahar aylar\u0131nda, 1 May\u0131s g\u00fcn\u00fc ba\u015fl\u0131yor. O d\u00f6nemki ad\u0131yla Tokyo Prefectural Art Museum (Tokyo Eyalet Sanat M\u00fczesi), Japonya’n\u0131n bir yerel y\u00f6netim taraf\u0131ndan desteklenen ilk kamuya ait sanat m\u00fczesi olarak kap\u0131lar\u0131n\u0131 a\u00e7t\u0131. Peki, bu devasa projenin arkas\u0131nda kim vard\u0131 derseniz, size “K\u00f6m\u00fcr Kral\u0131” olarak bilinen Kitakyushu’lu vizyoner i\u015f insan\u0131 Sato Keitaro’dan bahsetmeliyim. Sato, Amerikal\u0131 \u00e7elik magnat\u0131 (Zengin veya g\u00fc\u00e7l\u00fc i\u015f adam\u0131, kodaman) Andrew Carnegie’nin hay\u0131rseverlik anlay\u0131\u015f\u0131ndan ilham alarak, o g\u00fcn\u00fcn paras\u0131yla tam 1 milyon yen (bug\u00fcn\u00fcn de\u011feriyle yakla\u015f\u0131k 4 milyar yen) ba\u011f\u0131\u015fta bulunarak bu m\u00fczenin temellerini att\u0131. Onun amac\u0131 sadece bir bina dikmek de\u011fil, e\u011fitimi te\u015fvik etmek ve insanlar\u0131n ya\u015famlar\u0131n\u0131 sanatla g\u00fczelle\u015ftirmekti.<\/p>\n

M\u00fcze, 1943 y\u0131l\u0131nda Tokyo Metropolis’in kurulmas\u0131yla bug\u00fcnk\u00fc ad\u0131n\u0131 ald\u0131. Ancak zamanla eski bina dar gelmeye ve ya\u015flanmaya ba\u015flay\u0131nca, 1975 y\u0131l\u0131nda bug\u00fcn i\u00e7inde bulundu\u011fumuz bu modern yap\u0131 in\u015fa edildi. 2012 y\u0131l\u0131nda ise m\u00fcze, tasar\u0131m\u0131n asl\u0131na sad\u0131k kal\u0131narak b\u00fcy\u00fck bir restorasyondan ge\u00e7ti; evrensel tasar\u0131m ilkeleri eklendi, restoranlar\u0131 ve d\u00fckkanlar\u0131 yenilendi. Bug\u00fcn buras\u0131, y\u0131lda yakla\u015f\u0131k 260 sanat grubuna ev sahipli\u011fi yapan, ya\u015fayan ve nefes alan bir sanat merkezi haline gelmi\u015ftir.<\/p>\n

Betonun ve Bo\u015flu\u011fun \u015eiiri: Mimari<\/strong><\/p>\n

\u015eimdi biraz etraf\u0131m\u0131za bakal\u0131m. Bu binan\u0131n ruhu, Japon sava\u015f sonras\u0131 modernizminin kilit ismi mimar Kunio Maekawa taraf\u0131ndan \u00fcflenmi\u015ftir. Maekawa, efsanevi Le Corbusier ve Antonin Raymond’un \u00f6\u011frencisiydi; bu y\u00fczden eserlerinde Avrupa modernizmi ile Japon geleneksel esteti\u011fi aras\u0131ndaki o muazzam dengeyi g\u00f6rebilirsiniz. 1975 y\u0131l\u0131nda tamamlanan bu bina, “s\u0131radan malzemelerle ola\u011fan\u00fcst\u00fc sonu\u00e7lar yaratma” felsefesinin bir \u00fcr\u00fcn\u00fcd\u00fcr.<\/p>\n

Maekawa buray\u0131 tasarlarken \u00fc\u00e7 ana temaya odaklanm\u0131\u015f: Eserler i\u00e7in “sessiz ve tarafs\u0131z” bir arka plan sunmak, d\u0131\u015f \u00e7evreyle olan ba\u011f\u0131 koparmamak ve dayan\u0131kl\u0131 malzemeler kullanmak. M\u00fcze binas\u0131; kal\u0131c\u0131 ve tematik sergiler, sanat gruplar\u0131n\u0131n sergileri ve k\u00fclt\u00fcrel etkinlikler olmak \u00fczere \u00fc\u00e7 ana fonksiyonu bir araya getirir. Mimar\u0131m\u0131z, bu fonksiyonlar\u0131 merkezi bir a\u00e7\u0131k alan\u0131n (meydan\u0131n) etraf\u0131na yerle\u015ftirerek karma\u015f\u0131k ama huzurlu bir kompozisyon olu\u015fturmu\u015f. Ele\u015ftirmen Shuichi Kato’nun dedi\u011fi gibi, Maekawa’n\u0131n avlular\u0131 ve bo\u015fluklar\u0131 sadece birer ge\u00e7it de\u011fil; insanlar\u0131n nefes ald\u0131\u011f\u0131, bulu\u015ftu\u011fu ve konu\u015ftu\u011fu uyumlu kentsel alanlard\u0131r. Binan\u0131n d\u0131\u015f cephesindeki tu\u011fla dokusu ve geni\u015f camlar, i\u00e7eri ad\u0131m att\u0131\u011f\u0131n\u0131zda sizi kar\u015f\u0131layan o ferahl\u0131k hissinin habercisidir.<\/p>\n

Japonya \u0130\u00e7in Neden Bu Kadar \u00d6nemli?<\/strong><\/p>\n

Dostlar\u0131m, bu m\u00fcze sadece resimlerin as\u0131ld\u0131\u011f\u0131 bir yer de\u011fil; o, Japonya’n\u0131n “Sanata A\u00e7\u0131lan Kap\u0131s\u0131”d\u0131r (Doorway to Art). Buran\u0131n en b\u00fcy\u00fck \u00f6zelli\u011fi, devasa bir kal\u0131c\u0131 koleksiyona sahip olmak yerine ge\u00e7ici sergilere odaklanmas\u0131d\u0131r. Bu ne demek biliyor musunuz? Buraya her geldi\u011finizde sizi bamba\u015fka bir d\u00fcnya, yeni bir ke\u015fif bekliyor demektir. M\u00fcze, sanat\u0131n sadece izlendi\u011fi de\u011fil, \u00fcretildi\u011fi ve tart\u0131\u015f\u0131ld\u0131\u011f\u0131 bir merkez olma g\u00f6revini \u00fcstlenmi\u015ftir.<\/p>\n

\u00d6zellikle “Tobira Project” ad\u0131n\u0131 verdi\u011fimiz programdan bahsetmeden ge\u00e7emem. Tokyo Sanat \u00dcniversitesi ile ortakla\u015fa y\u00fcr\u00fct\u00fclen bu projede, halk\u0131n aras\u0131ndan se\u00e7ilen ve “Tobira” ad\u0131 verilen g\u00f6n\u00fcll\u00fc sanat el\u00e7ileri g\u00f6rev al\u0131r. Bu el\u00e7iler; \u00f6\u011frenciler i\u00e7in sanat at\u00f6lyeleri d\u00fczenler, m\u00fcze gezilerine rehberlik eder ve engelli ziyaret\u00e7ilerin sanattan mahrum kalmamas\u0131 i\u00e7in \u00e7al\u0131\u015f\u0131rlar. M\u00fcze ayr\u0131ca “Museum Start iUeno” program\u0131 ile \u00e7ocuklar\u0131n ilk m\u00fcze deneyimlerini unutulmaz k\u0131lmay\u0131 hedefler. K\u0131sacas\u0131 bu m\u00fcze, Japon halk\u0131n\u0131n sanata olan disiplinli ama yenili\u011fe a\u00e7\u0131k bak\u0131\u015f a\u00e7\u0131s\u0131n\u0131n bir \u00f6zetidir.<\/p>\n

“Tobira” Olmak: Bir Sanat El\u00e7isinin Yolculu\u011fu Nas\u0131l Ba\u015flar?<\/strong><\/p>\n

“Tobira” kelimesi Japoncada “kap\u0131” anlam\u0131na gelir; bu hem m\u00fczenin (Tobikan) bir k\u0131saltmas\u0131d\u0131r hem de d\u00fcnyaya yeni bir ge\u00e7it a\u00e7ma eylemini simgeler. Peki, kimdir bu el\u00e7iler? Profesyonel sanat\u00e7\u0131 olmalar\u0131 m\u0131 gerekir? Kesinlikle hay\u0131r! Bu proje, Tokyo Metropolitan Sanat M\u00fczesi ve Tokyo Sanat \u00dcniversitesi’nin ortakla\u015fa y\u00fcr\u00fctt\u00fc\u011f\u00fc, halk\u0131n i\u00e7inden gelen insanlar\u0131n sanat\u0131 topluma yaymas\u0131n\u0131 hedefleyen muazzam bir sosyal tasar\u0131m projesidir.<\/p>\n

E\u011fer siz de bu ekibin bir par\u00e7as\u0131 olmak isterseniz, tek \u015fart 18 ya\u015f\u0131n\u0131 doldurmu\u015f bir yeti\u015fkin olman\u0131zd\u0131r. Aralar\u0131nda ofis \u00e7al\u0131\u015fanlar\u0131ndan \u00f6\u011fretmenlere, \u00f6\u011frencilerden emeklilere ve ev han\u0131mlar\u0131na kadar her kesimden insan bulunur. Bu el\u00e7iler her y\u0131l genel halk aras\u0131ndan \u00f6zenle se\u00e7ilir. Ancak el\u00e7i olmak sadece bir isimden ibaret de\u011fildir; ciddi bir e\u011fitim s\u00fcrecini g\u00f6ze alman\u0131z gerekir.<\/p>\n

Bu yolculuk, Nisan’dan Haziran’a kadar s\u00fcren ve toplam 24 saatlik 6 oturumdan olu\u015fan “Temel Oturumlar” (Principal Session) ile ba\u015flar. Burada, m\u00fczede ne t\u00fcr faaliyetlerin yap\u0131labilece\u011fini ve insanlar aras\u0131nda nas\u0131l yarat\u0131c\u0131 diyaloglar kurulabilece\u011fini \u00f6\u011frenirsiniz. Ard\u0131ndan Temmuz ay\u0131nda ba\u015flayan “Pratik Oturumlar” gelir ki; burada sanat takdiri, m\u00fcze eri\u015filebilirli\u011fi ve mimari gibi \u00f6zel temalar \u00fczerinde uzmanla\u015f\u0131rs\u0131n\u0131z.<\/p>\n

El\u00e7iler M\u00fczede Neler Yapar? Sadece Bir G\u00f6n\u00fcll\u00fcden \u00c7ok Daha Fazlas\u0131!<\/strong><\/p>\n

Dostlar\u0131m, Tobira el\u00e7ileri sadece pasif g\u00f6n\u00fcll\u00fcler de\u011fildir; onlar kendi etkinliklerini planlayan ve hayata ge\u00e7iren ba\u011f\u0131ms\u0131z yarat\u0131c\u0131lard\u0131r. G\u00f6revleri o kadar \u00e7e\u015fitlidir ki, her birinin dokunu\u015fu m\u00fczenin farkl\u0131 bir k\u00f6\u015fesinde hissedilir:<\/p>\n

    \n
  1. \u00d6\u011frencilere Sanat Rehberli\u011fi:<\/strong> Okul gruplar\u0131yla birlikte galerileri gezer, \u00e7ocuklar\u0131n sanat eserlerini sadece izlemesini de\u011fil, onlar \u00fczerine diyalog kurarak d\u00fc\u015f\u00fcnmelerini sa\u011flarlar.<\/li>\n
  2. Mimari Turlar:<\/strong> Mimar Kunio Maekawa’n\u0131n bu muazzam eserini merak edenler i\u00e7in \u00f6zel mimari turlar d\u00fczenleyerek binan\u0131n fiziksel formunun sanatsal deneyimi nas\u0131l zenginle\u015ftirdi\u011fini anlat\u0131rlar.<\/li>\n
  3. Eri\u015filebilirlik \u00c7al\u0131\u015fmalar\u0131:<\/strong> Engelli ziyaret\u00e7ilerin m\u00fczeyi hi\u00e7bir engel hissetmeden gezebilmeleri i\u00e7in onlara e\u015flik eder, at\u00f6lye \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131na destek olurlar.<\/li>\n
  4. \u00c7ocuklar\u0131n M\u00fcze Ser\u00fcveni:<\/strong> “Museum Start iUeno” program\u0131 kapsam\u0131nda, \u00e7ocuklar\u0131n m\u00fcze ile olan ilk ba\u011flar\u0131n\u0131 kurmalar\u0131na yard\u0131mc\u0131 olur, onlar\u0131n birer “m\u00fcze k\u00e2\u015fifi” olmalar\u0131n\u0131 sa\u011flarlar.<\/li>\n
  5. Tobi-Labo ile Kendi Projelerini \u00dcretme:<\/strong> \u0130\u015fte buras\u0131 en heyecan verici k\u0131s\u0131md\u0131r; el\u00e7iler kendi inisiyatifleriyle “Tobi-Labo” denilen toplant\u0131lar d\u00fczenlerler. E\u011fer bir el\u00e7inin geli\u015ftirmek istedi\u011fi bir fikri varsa, yan\u0131na en az iki arkada\u015f\u0131n\u0131 daha alarak bir ekip kurar ve m\u00fcze k\u00fcrat\u00f6rlerinin de deste\u011fiyle yepyeni bir projeyi hayata ge\u00e7irebilir.<\/li>\n<\/ol>\n

    \u00dc\u00e7 Y\u0131ll\u0131k Bir Emanet ve Topluma D\u00f6n\u00fc\u015f<\/strong><\/p>\n

    Bu el\u00e7ilik g\u00f6revi toplam \u00fc\u00e7 y\u0131l s\u00fcrer. Bu s\u00fcrenin sonunda, el\u00e7iler “Down the Road” (Gelece\u011fe Do\u011fru) seminerlerine kat\u0131larak e\u011fitimlerini tamamlarlar. Peki, sonra ne mi olur? G\u00f6revleri bitince \u00f6\u011frendikleri t\u00fcm bu de\u011ferli becerileri ve kurduklar\u0131 derin ba\u011flar\u0131 al\u0131p kendi topluluklar\u0131na geri d\u00f6nerler. M\u00fczede ye\u015feren o k\u00fc\u00e7\u00fck sanat tohumlar\u0131, bu el\u00e7iler sayesinde toplumun her kesimine yay\u0131l\u0131r ve farkl\u0131 de\u011ferlere sahip insanlar aras\u0131nda yeni k\u00f6pr\u00fcler kurulmas\u0131n\u0131 sa\u011flar.<\/p>\n

    \u0130\u015fte Tobira Project, sadece bir m\u00fcze faaliyeti de\u011fil; sanat\u0131 “ya\u015fam i\u00e7in besin” olarak g\u00f6ren bir anlay\u0131\u015f\u0131n, toplumu bir sanat toplulu\u011funa d\u00f6n\u00fc\u015ft\u00fcrme hayalidir. Kim bilir, belki bir g\u00fcn siz de bu kap\u0131dan i\u00e7eri bir ziyaret\u00e7i olarak de\u011fil, o kap\u0131y\u0131 ba\u015fkalar\u0131na a\u00e7an bir “Tobira” el\u00e7isi olarak girersiniz.<\/p>\n

    2025-2026: Sanatla Dolu Bir Y\u0131l<\/strong><\/p>\n

    \u015eimdi gelin, bu y\u0131l ve \u00f6n\u00fcm\u00fczdeki d\u00f6nemde bizi bekleyen o muazzam sergi takvimine bir g\u00f6z atal\u0131m. 2026 y\u0131l\u0131, m\u00fczenin 100. kurulu\u015f y\u0131l d\u00f6n\u00fcm\u00fc oldu\u011fu i\u00e7in program her zamankinden \u00e7ok daha zengin.<\/p>\n

      \n
    1. Van Gogh\u2019un Evi (Van Gogh\u2019s Home):<\/strong> 12 Eyl\u00fcl – 21 Aral\u0131k 2025 tarihleri aras\u0131nda, Vincent van Gogh’un ailesi taraf\u0131ndan korunan ve nesillere aktar\u0131lan o me\u015fhur aile koleksiyonunu g\u00f6rme \u015fans\u0131na sahip olaca\u011f\u0131z. Amsterdam’daki Van Gogh M\u00fczesi’nden gelen bu eserler, sanat\u00e7\u0131n\u0131n miras\u0131na \u00e7ok ki\u015fisel bir pencereden bakmam\u0131z\u0131 sa\u011flayacak.<\/li>\n
    2. \u0130sve\u00e7 Resim Sanat\u0131n\u0131n Ustalar\u0131 (Masters of Swedish Painting):<\/strong> 27 Ocak – 12 Nisan 2026 tarihleri aras\u0131nda, Stockholm Nationalmuseum’dan gelen eserlerle \u0130sve\u00e7 sanat\u0131n\u0131n alt\u0131n \u00e7a\u011f\u0131na yolculuk edece\u011fiz. “Do\u011fa”, “\u0131\u015f\u0131k” ve “g\u00fcnl\u00fck ya\u015fam\u0131n par\u0131lt\u0131s\u0131” temalar\u0131na odaklanan yakla\u015f\u0131k 80 tablo ilk kez Japonya’da sergilenecek.<\/li>\n
    3. Andrew Wyeth: S\u0131n\u0131rlar veya Pencereler (Boundaries or Windows):<\/strong> 28 Nisan – 5 Temmuz 2026 tarihlerinde, modern Amerikan sanat\u0131n\u0131n en \u00f6zg\u00fcn isimlerinden Andrew Wyeth’in b\u00fcy\u00fck bir retrospektifini izleyece\u011fiz. Sanat\u00e7\u0131n\u0131n \u00f6l\u00fcm\u00fcnden sonra Japonya’da d\u00fczenlenen bu ilk kapsaml\u0131 sergi, \u00f6zellikle onun pencereler ve kap\u0131lar arac\u0131l\u0131\u011f\u0131yla i\u00e7 ve d\u0131\u015f d\u00fcnyay\u0131 nas\u0131l ay\u0131rd\u0131\u011f\u0131n\u0131 ke\u015ffedecek.<\/li>\n
    4. Edo’ya Bak\u0131\u015f: British Museum’dan Japon Hazineleri (Edo in Focus):<\/strong> Yaz aylar\u0131nda, 25 Temmuz – 18 Ekim 2026 aras\u0131nda bizi bir s\u00fcrpriz bekliyor. D\u00fcnyan\u0131n en ikonik kurumlar\u0131ndan British Museum, koleksiyonundaki muazzam Edo d\u00f6nemi eserlerini (ukiyo-e bask\u0131lar, katlan\u0131r panolar ve el yazmalar\u0131) Tokyo’ya geri getiriyor. Hokusai ve Hiroshige gibi ustalar\u0131n canl\u0131 d\u00fcnyas\u0131n\u0131 burada g\u00f6rebilece\u011fiz.<\/li>\n
    5. Nak\u0131\u015f: \u0130\u011fnenin Ritmiyle Hayat\u0131n \u0130fadesi (Embroidery):<\/strong> 18 Kas\u0131m 2025 – 8 Ocak 2026 tarihleri aras\u0131nda ise kuma\u015f ve ipli\u011fin b\u00fcy\u00fcleyici dans\u0131na tan\u0131k olaca\u011f\u0131z. Hem tarihi Japon nak\u0131\u015f tekniklerini hem de g\u00fcn\u00fcm\u00fcz sanat\u00e7\u0131lar\u0131n\u0131n bu geleneksel y\u00f6ntemi nas\u0131l modern sanat\u0131n bir par\u00e7as\u0131 haline getirdiklerini izlemek b\u00fcy\u00fcleyici olacak.<\/li>\n
    6. DIY’in Yarat\u0131c\u0131 Ruhu (Pleasure in Making):<\/strong> 24 Temmuz – 8 Ekim 2025 tarihleri aras\u0131nda ger\u00e7ekle\u015fecek bu sergi, “kendin yap” (DIY) k\u00fclt\u00fcr\u00fcn\u00fcn y\u00f6ntem ve ahlak\u0131n\u0131 benimseyen sanat\u00e7\u0131lar\u0131n ve mimarlar\u0131n yarat\u0131c\u0131 d\u00fcnyas\u0131na odaklan\u0131yor.<\/li>\n<\/ol>\n

      Ayr\u0131ca y\u0131l boyunca say\u0131lar\u0131 260’\u0131 bulan yerel sanat gruplar\u0131n\u0131n, kaligrafi ustalar\u0131n\u0131n ve gen\u00e7 yeteneklerin sergileri m\u00fczenin \u00e7e\u015fitli galerilerini doldurmaya devam edecek.<\/p>\n

      M\u00fczeyi ziyaret etmek isterseniz akl\u0131n\u0131zda bulunsun; m\u00fczenin kendisine giri\u015f \u00fccretsizdir, ancak sergiler i\u00e7in ayr\u0131 bilet alman\u0131z gerekir. Pazartesi g\u00fcnleri genellikle (ayda iki kez t\u00fcm m\u00fcze, sergiler ise her Pazartesi) kapal\u0131d\u0131r, bu y\u00fczden gitmeden \u00f6nce takvimi kontrol etmekte fayda var. Ueno \u0130stasyonu’ndan sadece 7 dakikal\u0131k bir y\u00fcr\u00fcy\u00fc\u015fle buraya ula\u015fabilirsiniz.<\/p>\n

      Ac\u0131k\u0131rsan\u0131z m\u00fcze i\u00e7indeki “RESTAURANT salon”da otantik bir Frans\u0131z yeme\u011fi yiyebilir ya da “RESTAURANT MUSE”da daha rahat bir ortamda Bat\u0131 ve Japon mutfa\u011f\u0131n\u0131n tad\u0131na bakabilirsiniz. Bir kahve molas\u0131 i\u00e7inse “cafe Art” sizi bekliyor. E\u011fer mimari merakl\u0131s\u0131ysan\u0131z, \u0130skandinav tasar\u0131m\u0131 sandalyelerle d\u00f6\u015fenmi\u015f “Sato Keitaro Memorial Lounge”da oturup binan\u0131n ruhunu dinlemenizi tavsiye ederim.<\/p>\n

      M\u00fcze \u00f6n\u00fcndeki o b\u00fcy\u00fck metal k\u00fcreyi g\u00f6rd\u00fcn\u00fcz m\u00fc? O, Bukichi Inoue’nin “my sky hole 85-2” adl\u0131 heykelidir. G\u00f6ky\u00fcz\u00fcn\u00fc ve \u00e7evreyi yans\u0131tan bu eser, m\u00fczenin modern ruhunun bir simgesi gibidir.<\/p>\n

      Evet sevgili dostlar, Tokyo Metropolitan Sanat M\u00fczesi’nin hikayesi \u015fimdilik b\u00f6yle. Buras\u0131 sadece bir bina de\u011fil, Japonya’n\u0131n sanatla ge\u00e7en koca bir y\u00fczy\u0131l\u0131n\u0131n, Sato Keitaro’nun hay\u0131rseverli\u011finin ve Maekawa Kunio’nun \u00e7izgilerinin birle\u015fti\u011fi bir s\u0131\u011f\u0131nakt\u0131r. Umar\u0131m bu sergilerde kendi ruhunuzdan bir par\u00e7a bulur ve sanat\u0131n o iyile\u015ftirici g\u00fcc\u00fcn\u00fc hissedersiniz.<\/p>\n

      Sanatla ve sevgiyle kal\u0131n!<\/p>\n

      [ays_quiz id=’21’]<\/p>\n